ARTES 3

 

ASIGNATURA: ARTES 3

PROF.CIRO DUARTE RAMOS

 

Trabajos correspondientes a la semana del 05 al 09 de octubre 2020

¿Qué es el collage?

Se denomina collage (del francés coller, que traduce “pegar”) a una técnica artística consistente en la construcción de obras plásticas mediante la aglomeración o conjunción de dibujos o recortes de distinto origen, dándoles un tono unificado. En otras palabras, se trata de armar una obra con pedacitos obtenidos de otras fuentes.

El collage es típico de la pintura, pero también es posible emplear sus principios en la música, fotografía, cine, literatura o videoclip. En el caso de las artes plásticas, suele echarse mano como materia prima para un collage a fotografías, ilustraciones, periódicos, revistas, madera, piel, objetos cotidianos, etc.

Se asume que el pintor español Pablo Picasso habría inventado el collage en 1912 con su obra Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero ya había tenido experiencias similares desde 1898, y se inspiraba en las experiencias de Marcel Duchamp con el “Objeto encontrado” (objet trouvé), arte fabricado con objetos cotidianos en desuso.

El collage fue empleado por numerosas tendencias artísticas del siglo XX, sobre todo por las vanguardias históricas de principio de siglo: el Futurismo, el Cubismo, el Dadaísmo, el Surrealismo, el Constructivismo, etc.

 

No existe una clasificación propiamente dicha del collage, ya que es una técnica diversa. Pero podemos intentar una atendiendo a las características de la obra acabada:

• Collage tridimensional. Aquellas obras en que los objetos incrustados no sólo cumplen un papel bidimensional (largo y ancho), o sea, no sólo forman parte del cuadro, sino que proponen una experiencia tridimensional, con profundidad, textura y perspectiva.

 

• Collage de fotos. Aquellos que emplean únicamente fotografías para componer una obra que combine fragmentos de una con trozos de otra, a la usanza de las fotonovelas del siglo XX. Las fotografías se superponen unas a otras, se combinan entre sí y no respetan sus bordes naturales.

 

• Collage en rejilla. Este tipo de collages son más respetuosos de un orden geométrico y emplean matrices para ordenar sus elementos, dando así una sensación global o de conjunto que tiende a lo estable, en lugar de al caos.

 

• Collage en mosaico. Un conjunto enorme de imágenes u objetos diminutos son dispuestos de manera tal que, al alejarse, se reproduce una imagen mayor que los engloba y que es, a su vez, una figura reconocible: un retrato, un paisaje, etc.

Actividades: Copia en tu libreta el concepto de collage y los tipos sin conceptos.   Elaborar un collage de imágenes de dibujos animados de tu elección.

 

Materiales

·       Una cartulina de 20x20

·       Colores

·       Lápiz

·       Goma

·       Bolígrafo

·       Imágenes de dibujos animados.

 

Nota: Las imágenes se enviaron en un archivo de Word por WhatsApp con anticipación.

 Desarrollo:

1.- Recorta las imágenes que elijas.

2.- Remarca cada una de ellas en la cartulina hasta que formes un collage.

3.- Colorea cada una de ellas.

4,- Ilumina el fondo si lo deseas.

observa el siguiente video👇

 Envía tu trabajo el día viernes 9 de octubre de 2020 antes de la una.

No olvides editar tu foto al mandarla como el ejemplo

 

Pintura

 

Artes 1

Trabajo para la semana del 28 de septiembre al 02 de octubre de 2020.

 

Difuminación, manchado y mezcla de colores.

   Es posible difuminar, manchar o mezclar la pintura de una imagen. La acción de difuminar produce un efecto similar al que se obtiene cuando se pasa el dedo por pintura fresca. El efecto de manchar es el mismo que al frotar el dedo en un dibujo al pastel. La acción de mezclar suaviza la transición entre colores o bordes duros. Se puede difuminar, manchar o mezclar los colores de la imagen completa o del área editable que se defina.

Ejemplo.

Actividad. Elaborar un cuadro de atardecer con los siguientes materiales.

 

Ø  8 palitos abatelenguas.

Ø  Pinturas vinílicas (roja, naranja, amarillo, blanco y negro)

Ø  Brochita.

Ø  Pedacito de tela.

Ø  Tijeras

Ø  Silicon líquido.

Ø  Arillo de lata de refresco.

Ø  Dibujo de sombra ( la que tu elijas)

 

Actividad. Elaborar un cuadro de atardecer con los siguientes materiales.

 

Procedimiento:

 

a)      Usa el pedazo de tela y el silicón líquido para unir los 8 palitos abate leguas como se muestra en el video.

b)      Usa los colores para pintar los palitos de arriba abajo (dos rojos, dos naranjas, dos amarillos y dos blancos).

c)      Después de haber pintado los palitos inicia la mezcla antes limpia perfectamente la brocha, pasa varias veces la brocha de arriba abajo para mezclar y así difuminar los colores.

d)      Después de dejar secar perfectamente tu trabajo coloca la imagen   de sombra sobre los palitos pintados y márcala para después rellenarla con negro al final delinea tu imagen con un plumín.

e)      Al final pega el arillo en la parte de atrás de tu trabajo para poder colgarlo.  

 

Observa el siguiente video.

    Este trabajo tiene un valor de 1.5 es para cierre de mes es muy importante observes el video para que tengas una idea más clara de cómo hacerlo y entregarlo.

 

   Tu trabajo debes mandarlo el día viernes a las 6:00 pm por única ocasión, recuerda mandar una sola foto editada con tu nombre grado y grupo como el ejemplo si no lo haces tú calificación será menor. 

EDUCACION FISICA 1,2 Y 3

 

Actividad n° 3

Para la semana del 15 de septiembre 2021

Juegos Motrices.

Aprendizaje Esperado:

   Utilizar herramientas, instrumentos y materiales para actividades que requieren de control y precisión en sus movimientos.

    Este trabajo es para evaluación  de este  mes es muy importante que sigas las indicaciones y observes muy bien el video que te dejo en la parte de abajo.

 

Para esta actividad necesitaremos lo siguiente.

·        Trabajar con al menos dos integrantes más de la familia.

·        5 limones por cada integrante de la familia.

·        2 recipientes de plástico por integrante de la familia.

·        8 a 10 botellas de pet.

·        Balón (de cualquier deporte)

 

 

Desarrollo de actividad.

 

1.-Boliche, para esto debemos poner en un punto las botellas de pet y los participantes separarse al menos 2 metros para tirar los pinos, gana el participante que derribe mas botellas de pet (pinos).

 

2.-Carrera de limones; en esta actividad pondremos los dos recipientes de plástico por integrantes y ponerlos con una separación de al menos 3 metros la idea es trasladar los limones uno por uno de un recipiente a otro lo más rápido posible gana quien termine de trasladar todos los limones primero.

 

3.-Cachando y atrapando; para esta actividad utilizaremos un recipiente por integrante de la familia y un limón para todos deben formar un triángulo con una separación de 1 a 2 metros, los participantes deben tomar un recipiente y lanzar el limón sin meter las manos y cacharlos con el mismo recipiente gana el miembro de la familia que menos falle.

 

4.-Carrera de conejos; para esta actividad necesitaremos 5 limones y dos recipientes ponerlos con una distancia de 3 metros uno del otro la idea es trasladar los limones de un punto a otro con la parte interna de las rodillas gana quien termine primero.

 

 5.-Esta actividad tiene el valor de un punto para tenerlo debes cumplir con las siguientes características.

 

·        Seguir las indicaciones al pie de la letra para ello debes observar el video.

·        Editar tu video cuando termines tus actividades poniendo tu nombre completo grado y grupo al principio del mismo y musicalizarlo.

·        Trabajarlo en familia y en casa.

 

  

 

 

ARTES I

 ACTIVIDAD N° 7

Del 21 al 25 de septiembre

PARA ALUMNOS DE 1er GRADO, GRUPOS. A Y B

 

Pintura

   La pintura consiste en la expresión artística de tipo visual que se sirve de un conglomerado de materiales y técnicas para plasmar, sobre una superficie específica, una composición gráfica en función de diversos valores estéticos.

   

La pintura engloba elementos de la simbolización plástica como las formas, las texturas, la perspectiva, los tonos, la armonía, el movimiento y la luz. De esta forma, busca traspasar al espectador una experiencia estética.

   En este contexto, la estética consiste en el punto de vista del arte por los sentidos y cada pintura expresa los valores estéticos del artista o pintor, recordando emociones, ideas, conceptos y muchas interpretaciones en un sentido cultural, social, político, religioso o psicológico.

Características de la pintura

   Se denomina también valor. La luminosidad señala la claridad que tiene un tono, siendo otro de los elementos importantes en la pintura.

   El uso de tonos más claros u oscuros especifican estados de ánimo que quieren darse a conocer mediante la obra.

   Los colores más oscuros insinúan tristeza o nostalgia, mientras que los colores con más luminosidad o claros simbolizan optimismo o alegría.

Géneros

   La pintura engloba muchos géneros, determinados a raíz de los objetos escogidos para la simbolización artísticas. Algunos de los géneros más famosos son la pintura de tipo paisajista, el retrato, la pintura histórica, la naturaleza muerta o el desnudo, por ejemplo.

La forma

   Lo primero que se ve al observar una obra pictórica son las simbolizaciones elaboradas de acuerdo a formas específicas, pueden ser figurativas como indeterminado. Es posible hallar formas geométricas (círculos, cuadrados) u orgánicas, que responden a estructuras libres o generadas en la naturaleza. Hay formas bidimensionales, con ancho y largo, o tridimensionales, que abarcan altura, largo y ancho.

Historia de la pintura

   La historia de la pintura abarca desde la prehistoria hasta la Edad Contemporánea, y engloba todas las representaciones hechas con las diversas técnicas y modificaciones, que coincide con la historia del arte en su sentido cultural e histórico.

   El denominado arte parietal de pintura mural en cuevas, se orienta esencialmente en algunas regiones pirenaicas de España y Francia y en la costa del Mediterráneo en el arte levantino, y en otras muestras inferiores que se localizan en Italia, Portugal, Europa, Norte de África.

    Las obras rupestres más vetustas conocidas se localizan en la Cueva de Chauvet, perteneciente a Francia, fechadas por algunos estudiosos en unos 30.000 años, de las épocas entre el Gravetiense y Auriñaciense. Fueron hechas con negro de dióxido de manganeso, ocre de arcilla y rojo de óxido de hierro. De igual forma, resaltan las cuevas de Altamira y Lascaux. Están dibujados en estas zonas leones, caballos, rinocerontes, mamuts, búfalos o seres humanos a menudo en disposición de caza.

Materiales de pintura

 

Pinceles

   Estos materiales poseen una gran gama de dimensiones y formas que se venden en los negocios de las herramientas para pintores.

   Cada artista posee un pincel predilecto, algunos usan una gama de formas y tamaños en una misma pintura, en tanto que otros solo usan uno o dos de estas herramientas en sus obras.

Paletas

   Las paletas otorgan una superficie para unir las pinturas con óleos y base de agua. Si se necesita una opción mucho más económica puede usar platos. Las paletas con agujeros para el dedo pulgar están fabricadas de manera que puedan sujetarse con una mano y apoyarse en el antebrazo.

Óleos

   Son pigmentos secos con un aceite natural como el fabricado de la semilla de linaza, o con un aceite semi-seco como el de amapola, por ejemplo. La mayor parte de las pinturas conocidas se elaboraban a partir de aditivos, con el fin de mejorar la consistencia y estabilidad del pigmento.

Actividades

 

1.- Con toda la información que tienes en la parte de arriba elabora un mapa mental de la pintura, si no sabes como realizarlo te dejo el enlace de un video que te podrá ayudar hacer tu mapa mental

2.-Investiga cada uno de los siguientes géneros y anota su explicación de manare muy breve e ilústralos

§  paisajista

§  el retrato

§  la pintura histórica

§  la naturaleza muerta

§  el desnudo

 

 

3.- después de leer e investigar los géneros de la pintura realiza tu propia obra de arte para ello necesitas los siguientes materiales

 

ü Cartón de tela económico de 20 x 25 o un 1/8 de papel ilustración

   ü      Pinturas vincin o politec de varios colores (puedes usar pinturas que tengas en casa ya usadas)

    ü               Lápiz y goma.

ü Pinceles de varios grosores (al menos 2 de diferentes tamaños) 

 

Recuerda mandar tus trabajos en una sola foto puedes hacer un collage como el del ejemplo también recuerda la fecha y la hora de entrega.

Para este trabajo tendrás toda la semana para realizarlo la idea es que cada día le dediques un tiempo a tus actividades de artes, también para que tus trabajos sean de calidad.

 

Nota: lee bien las indicaciones para evitar confusiones de tus actividades

Fecha de entrega: viernes 25 de septiembre de 2020 

Hora de entrega: 13:00 hrs

 

 

 

 

ARTES 3

ACTIVIDAD N° 7

Del 21 al 25 de septiembre

PARA ALUMNOS DE 3ER GRADO, GRUPOS. A Y B

 

¿Qué es la abstracción lírica?

 

   La abstracción lírica fue un movimiento artístico nacido después de la Segunda Guerra Mundial en París. Esta tendencia cultural prevaleció desde el año de 1945 hasta 1995. A menudo se caracterizaba por movimientos de pincel gestuales realizados en un fondo expansivo.

 Este estilo se oponía a los estilos previos de arte moderno (incluyendo el cubismo, surrealismo y abstracción geométrica) y aceptaba la expresión de emoción en búsqueda del ‘yo interno’.

Elementos de la abstracción lírica

 

     Una de las distinciones más significativas de otras formas de arte abstracto se contiene en su premisa de que es ‘lírico’. Se puede definir este concepto como la ‘expresión de las emociones del autor’.

 

    Aunque muchos trabajos de arte abstracto se concentran en el contenido emocional, la abstracción lírica primariamente transmite un sentido de una visión espiritual más grande que un artista decide plasmar en su arte.

 

   Se relaciona a la sensibilidad mística más que una ‘pintura de acción’.

 Por ejemplo, las pinturas de Adolph Gottlieb transmiten un sentido de encuentro y confrontación https://images.app.goo.gl/smUmjbhmzSMPTmEr9 elemental más allá del plano de la realidad del día a día.

 

La abstracción lírica es un estado mental, un deseo que busca comunicar conceptos, pensamientos, ideas y emociones de una manera abstracta. Va más allá de la exploración de los principios artísticos de composición, tono, valor, líneas, texturas, etc.

 

Aunque por supuesto que los mejores trabajos de este movimiento incorporan estos elementos, su efecto general se preocupa más con el acercamiento del ‘uno mismo’ hacia el arte. 

Características de la abstracción lírica.

Para que sea considerado como un trabajo de abstracción lírica, debe responder a los siguientes elementos:

·         Contiene un contenido emocional.

·         Tiene algo importante para comunicar.

·         Tiene una base de orientación espiritual.

·         Representa elementos estéticos de diseño, color y composición.

·         Se preocupa con la exploración de ideas y estados de la mente, no con ‘dogmas del arte’ vacíos o superfluos.

 

Técnicas**

Dripping

    Traducido al castellano como chorreado debido a que la técnica consiste en chorrear de manera azarosa la pintura sobre el lienzo o tela. Es decir, se debe salpicar el barniz de manera espontánea, sin pensar en qué se hace.

El artista puede mezclar colores en un bote y luego chorrear el lienzo, surgiendo de esta técnica distintas redes o trazos superpuestos. 

Grattage

    Técnica parecida al esgrafiado. Para su aplicación tomaban un lienzo o tela y aplicaban capas de pintura de diferentes colores. Posteriormente se aplicaba talco a las pinturas y se volvía a pintar por encima, esta vez todo en color negro. Una vez seco, con un punzón se desgarraba la pintura negra formando una figura o ilustración. 

Frottage

    El primero en aplicar esta técnica fue el notable artista Max Ernst. El «frotado» consiste en plasmar una ilustración a carboncillo o lápiz sobre papel frotado de forma que vayan apareciendo las texturas. Para hacernos una idea, se obtiene el mismo resultado que cuando se coloca una moneda debajo de un papel y se frota por encima.

 Collage

    El collage consiste en la creación de una pintura utilizando los más diversos materiales hábiles para la elaboración de una imagen. Puede ser papel de periódico, desechos, cartón, fotografías, crayones, pinturas, etc.

 

 

ACTIVIDADES.

 

1.- Copia en tu libreta el concepto de abstracción líricas, sus componentes y sus características e ilústralas, puede ser con imágenes impresas, dibujos o lo que tengas a la mano.

 

2.- Lee con atención cada una del as técnicas** de la abstracción lírica, Dripping, Grattage, Frottage, Collage y elige solo una de ellas para realizar tu obra de abstracción lírica.

 

Materiales de acuerdo a la técnica que elijas:

 

 1.- cartón de tela económico de 20 x 25 para Dripping

 

 2.- un 1/8 de papel ilustración para Grattage, Collage y Frottage

 

 3.- pinturas vincin o politec de varios colores (puedes usar pinturas que tengas en casa ya usadas) para Dripping y Grattage

 

 4.- lápiz y goma para Frottage

 

 5.- pinceles de varios grosores (al menos 2 de diferentes tamaños)  

 

Nota: Elije solo una técnica

 

Te dejo unos ejemplos de las diferentes técnicas, solo obsérvalas para que te des una idea, más clara de como puede quedar tu trabajo.

 

Dripping

 

Grattage

 

 

Frottage

Collage

Recuerda mandar tus trabajos en una sola foto puedes hacer un collage como el del ejemplo también recuerda la fecha y la hora de entrega.

          

En esta semana solo será este trabajo la finalidad es que entregues un trabajo de calidad y con muy buena presentación.

 

Fecha de entrega: viernes 25 de septiembre de 2020

 

Hora de entrega: 13:00 hrs